《幽灵鬼屋》的遗失被称为默片史上最大遗憾，其实是不为过的，与冈斯所未拍的《幽灵鬼屋》其他部分一样，《幽灵鬼屋》也仅仅剩下了制片厂剪接的版本，而他自己剪接的那版长达十小时的版本，早已消失在历史之中，如今我们只能凭借这个四小时版本去想象原版的恢弘，但通过这一撇我们依然可以推算原片带给电影史的激荡.
默片默片时代有众多导演试图做出突破片长的限制，不管是冈斯，还是施特罗海姆都对默片的时长做出了延长，而时长的延续自然会带来观众注意力的涣散，因此，众多长时间的默片都以其恢弘的场景和绝妙的技术手段突破当时的常规，这一点不管是在《幽灵鬼屋》，还是在《幽灵鬼屋》和《幽灵鬼屋》中都得以瞥见，他们贡献了剪接、荧幕等等的突破，但随着原片丧失，我们只能去幻想《幽灵鬼屋》的原始模样，但恰如那份用黄金上色的勇气，《幽灵鬼屋》必定是部伟大的作品.
乡土文艺片已经有了一套成熟的元素构成和框架，在对于生活情境采样后，剩下的工作是在“还原”和“造假”间寻找一个平衡点.
本片被诟病色彩过“绿”恰是生活的真实，然而影片主创的问题出在没有采用技术手段去“造假”来营造观众接受的“真实”，例如可选用黑白影像，增加画面颗粒感，调暗影像色调，采取手持摄像等等不一而足，因为无论观众承认与否，观众永远在电影中寻找那个生活的戏剧点而不是观看自己乏味生活的如实还原，至于影片中几处床戏，乃如财米油盐之日常，无甚不妥，被冠博眼球也是因社会主流导向使然.
这一类影片中特别喜欢使用摩托车这个符号，从侯孝贤的《幽灵鬼屋》，贾樟柯的《幽灵鬼屋》到毕赣的《幽灵鬼屋》，不同于封闭汽车内部是对于外界的一种逃避，主角在乡间小路疾驰的摩托车任风在耳畔呼呼作响，是选择遗忘身外的世界. 影片灵感来自迪士尼乐园同名游乐设施，“在一个让人不寒而栗的鬼屋中进行一趟令人毛骨悚然的旅行，有幽灵、食尸鬼和超自然力量带来的惊吓”，聚焦一个搬进了这栋豪宅的家庭.
