男主的问题一个是他那明显会引人反感的高高在上的态度；另一个是，他会把所有人竭力隐藏的、刻意回避的又或者没有意识到的难堪的那一面，直言不讳地一一戳破，搞得人狼狈不堪，没有一点回旋的余地，这也侧面反映出他的自负，对待所有人都隐隐有种道德上的优越感.
而他的妻子就是典型的空有圣母心，却没有相匹配的能力去完成慈善这种极需策略的事业，总是自以为是地一味听凭盲目的直觉驱使.
再者她本身的动机也不纯，长期养尊处优，没有经历过世故冷暖，在她丈夫身边感觉自己就像个空虚的寄生虫，故而竭力想通过慈善来证明自己，找到意义感.
电影给我最大的感触就是，不要对事物妄下评断，尽量接受事物本来的样子就好.
我始终认为没有自觉自省就很难有包容，也就更谈不上什么求同存异了，那样的话，沟通毫无意义，反而让各自更加固化自己的认知和立场.
首先要赞许娄烨商业转型效率之快，其以往用于作者表达的手持镜头，极为精准的在《永不消逝的电波》里找到其全新定位.
并在重场追捕戏中，起到了极为重要氛围营造作用.
但脱离“奇情剧”之后，娄烨导演能力的不足也在本片中被暴露无遗.
室内空间感的凌乱，戏中戏设定与谍战故事的牵强附会，作者特征在情感戏表达上的冗余，甚至黑白影像下对于光影的单调设计.
这些问题在以往人物情绪为主导的剧情中，可以有效的被弱化或忽略.
但如今放置在典型的悬疑谍战类型片中，戏剧性成为叙事核心，这些元素恰恰是其表达的重要途径.
导演也企图通过巩俐的大女主人物，来规整情感脉络. 但《永不消逝的电波》毕竟是类型故事. 当娄烨决定以“孤胆英雄”式的决战做结之时，就注定了其作者电影时期的创作惯性的失效. 对于娄烨的商业转型，虽然值得期待，但确实也还有很长的路要走.
“电波”的故事发生在上海解放前夕，以李白烈士的真实故事为素材，是由上海这座城市红色基因孵化而生的一张城市名片. 舞剧电影中没有一句对白，情感的爆发淋漓尽致地表现在了身体上，从两人的舞蹈、眼神、肢体中传递彼此浓烈的爱. 情感的挣扎与妥协，彼此间的感同身受比任何一句台词都具有张力，都要持久和震撼. 影片改编自同名原创舞剧.
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