影像上极致且精致，除了开头和结尾两三个单镜，其他都是调度十足的长镜头.
这种调度是为叙事基调服务的，阴郁、生猛、乖戾，并且形成一种在华语片中与众不同的形式美.
这是毕赣与杨超之辈目前所不能企及的，同样追随贝拉·塔尔，胡波拍出了自己浑然天成的调性.
与侯孝贤与蔡明亮的诗意式的长镜亦不相同，胡波舍弃了任何碎片式的视觉碰撞，而是把镜头贴近演员，在特定的空间内移动、旋转、腾挪，让某种人物间的张力极力拉扯开来，某种社会戾气徐徐蒸腾.
如我一直所说，大景深与长镜头是最考验导演现场调度与叙事能力的（当然，片段式的镜头更多是考验后期剪辑与叙事建构的能力，这种调度也很重要）.
伴着叙事人物前行中的配乐，胡波这部处女作竟也在影像上弥漫着某种后摇特质，迷离、低沉、悠长，有波澜，无巅峰.
只可惜，目前的版本混音有诸多技术瑕疵.
用颜色传达心理变化很难不让人联想到《绝境盟约》，不过当然是达不到那样高度的…不知为何明明构图与颜色都有经过特殊考量，却整体呈现出一种土气的质感，视觉上时而好看得不现实时而难看得太真实（可能还是因为耿乐家装修得太难看了）.
电影由丈夫的死亡赔偿金和不朽的琥珀去尝试思考与探讨生命的价值，切入点是很好的，但整个故事本身其实不大有力度，看完很容易使观众觉得不痛不痒（最后一幕女主落泪还有点矫情）.
近来的国产电影也越来越多地将城市本身纳入叙事，重庆作为一个有故事的魔幻都市其城市的分层暗合了影片主旨中生命的贵贱，中国出现了一批真正的城市电影（而且描述对象终于不再是北京）.
耿乐近两年在艺术片里混得风生水起，吕聿来也是文艺片小王子，虽然操着方言长得也有几分乡土气息，但就是有种纯粹通透的少年意气，有点帅气可爱.
1972年10月13日，乌拉圭空军571号军机失事坠落在安第斯山区，机上45人中仅有29人活下来，然而这只是起点，一段超乎想像的经历才正要展开. 《绝地盟约》取材自此真实事件.
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