院线重看发现上影节是完整版，删减的近五分钟对人物的立体感和主题有影响，因为那几段有以往少见偏成人视角展现性的一面。几乎能找到导演所有电影甚至纪录片擅长的元素和影子，在大量物价数字的当代经济社会框架里剖开道德法律的评判，新合作的摄影增加音画设计的镜头留白更显凌厉。从步履不停开始去茅崎馆创作的是枝裕和走的却是反小津路线，不断实验重复并探求改变至此的集大成。表面温情中挖掘不易言说的残酷，多样多义性的承接依观者的生活经验可有不同方向的解读。无论什么家庭还是人联结在一起后必然会发生事情，靠血缘金钱利益维持的羁绊最终都有说不出口的爱，但不管结果好坏小孩和大人无时不在成长选择，岁月流逝要感谢提取的美好瞬间是海滩上屋檐下拥抱中与你陪伴的那一刻，宣告关系的重要价值，也正如片尾被孤寂的个体对外界缘起相识的渴望。结尾处为了凸显黑泽明自我的理想主义情怀，不惜牺牲全片的内容配比，在应当有一次激烈冲突的地方，放置了一次以人物转述为主的悬疑段落，用说的方式表明导演自我的心声。主角的对决退居了幕后，三人言语上的拉扯成为了观影者最有代入感的方式，以此来审视自己的内心，随之而来的断绝关系，更是一次宣言，一次与暗黑诀别的割腕。在电影上来说，最后段落除去黑暗结尾的冲击力度，其他方面并不是合格的，特别是在诉求方面，导演的个人心声大于了前面整体构建的内容走向，特别是真实西幸的走向前来，显得他极为工具化。而在用说还原结局的说法，虽然教育意义足够多，但观赏度却打了折扣，因此只能在此处增加表演力度，所以我们就看到了当时三人的大量情绪起伏与肢体动作。与好莱坞不同的是，黑泽明未使用大团圆的结局方式，但在情绪引导是两者是殊途同归。

本片根据Robinne Lee同名小说改编。由《大病》《塔米·菲的眼睛》导演迈克尔·肖沃特执导。40岁的离异母亲苏菲（安妮·海瑟薇饰），她的丈夫出轨年轻姑娘而抛弃了母女俩，也取消了原计划带着女儿去科切拉音乐节之旅。苏菲收拾好心情，整装出发，带着女儿去了科切拉，并见到了女儿最喜欢的乐队——August Moon，而这支乐队是目前全球最火的乐队，主唱海耶斯·坎贝尔（尼古拉斯·加利齐纳饰）聪明、成功、自信、时髦，对女孩子有立竿见影的吸引力。而且只有24岁，而俩人竟然走到了要一起。 　　他们从一系列秘密约会开始，很快就演变成一段真切并且充满激情的关系。这是一次跨越各大洲的旅程，苏菲和海耶斯在彼此的世界里穿梭：从体育场之旅到国际艺术博览会，再到巴黎和迈阿密的僻静之所。对于苏菲来说，这是一场自我恢复，也是一次对幸福和爱情的重新发现。但是，当苏菲和海耶斯的恋情传遍网络...