文|令狐伯光 最近大湾区晚会火了，一群内娱音乐人的表现不行，于是又被网友铺天盖地嘲讽。其它角度分析够多了，这里提一个一个可能很多人没有注意的角度。 据我观察，现在新生代内地文娱圈的人对于台湾文娱还好一些，对于香港文娱除了电影好些（导演和工业还有优势，包括演员）。 其它文娱层面似乎既没有认同，也没有尊敬，再加上是官方任务，所以表现非常敷衍。 当然大家口中的实力不行确实是其中一个问题，但这种发自内心的那种问题。东西不看、技术不学、不想了解、内心没有半点的尊敬，也就不会有半点用心，最终表现很差也就非常正常了。 有人可能说就你“内娱那么烂”，你还敢看不上香港文娱啊？然而是真的。 香港电影现在还有人才撑着还好些，港乐是2000年后就像现在的香港电影了。 内地一帮80后，90后，甚至00后新生代明星。小时候肯定有接触，但青少年时期不是学港娱的。像华晨宇音乐学的欧美，营销包装学的韩国；王一博，肖战学的韩国爱豆，谭维维走的内地摇滚路线。 他们对于港乐能有多少了解和尊重？我印象中他们没唱好香港歌曲（台湾歌曲好些）， 你们只看到内娱了烂，这确实是部分重要原因。但我因为职业原因需要看大量国内流行文化节目，我的感觉是国内业内新生代这帮人，对于港台文娱没有多少学习，内心也越来越看不上。 你们别看内地主流乐坛烂，但如果你们看过的内地节目够多，你们就会发现一帮新生代内娱音乐人对台乐好些（也有台语和普通话接近的关系），但对于港乐只剩点情怀。没有专研，没有了解，没有尊敬，全是机械完成任务，再结合流量和假唱啥的能不糟糕。 那种有尊敬的内地明星像哪种呢？ 比如王小敏、刘惜君、王鸥、檀健次等，当然他们是两广明星受到港乐影响。 比如周深，他对二次元，港台乐都是技术专业态度又端正。还有尹正，人家是内蒙古人、单依纯、黄龄、郁可唯、阿云嘎、刘宇宁等等。 问题来了，多数港台明星对于内地市场也是这种态度，而且是越年轻的港台创作者越这样，只有港台老一辈创作者业务能力强，态度也好，能受到大华语圈观众喜欢是有道理的。 可能有人不信了？ 多少港台演员来内地十几年，二十年仍然一口椒盐普通话，演技也被吊打。 你说老一辈香港演员几十岁的人难改，那80后90后新生代演员像陈伟霆，一帮台湾演员来内地市场十几年那口普通话怎么解释？演技也就那样（普通话不错又票房有实力的文咏珊，结果越来越火） 年轻音乐人本来就不多，来内地市场表现好也是他们自己风格歌曲为主。内地优秀音乐，我脑补了一下，好像也没有什么多少名场面。 结果上面为了宏观叙事，强行将各自越来越瞧不上的两帮人捏在一起表演。 我一直觉得上面这个政策有问题的，你也不用刻意去打压，做到不管就行了。相反要放开政策和限制，并且一定性扶持内地的文化产业，等到内地流行文化产业发展起来，再有意无意推向港台文娱市场。 一来，港台文娱本来衰落很严重，几乎全是情怀在顶。内地观众长期看不到慢慢就会淡忘，现在官方三天两头刻意捧，反复勾起内地观众港台文娱情怀，反而在对比后再转头去骂内地文娱。 （本来现在还火的明星和文化，肯定又是最经典的）。 二是自己流行文化发展好了，反向去影响他们，从明星到民间都会一样。内地现在较烂的还是主流乐坛与综艺娱乐之类的，像影视剧、游戏、动画、短视频和网络小说等等，都没有刻意推，一群台湾政客不也是口嫌体正直在看。 现在呢？官方刻意去捧，结果一堆两面三刀的港台明星和人赚了大把的钱，关键是他们内心瞧不起你（因为曾经的文娱繁荣人家心里有骄傲，觉得能在内地赚钱是自己的本事，跟你捧有什么关系）。 最终还养出一堆表面红，内在或黄或绿的明星，赚大量内地的钱去港台暗戳戳搞事。 这时，肯定很多人会说就你“内娱这么烂还推”，狗都不看。也就是说，那时候新闻爆出偷偷看爱奇艺的台湾政客包括某蔡狗都不如（我赞同）。这些年内地流行文化里产业最成熟的短视频平台，网络小说已经是世界级别流行文化了。 电影、电视剧、游戏、动画等在迅速崛起。 游戏和动画港台没有不提，影视剧可能有争议我有机会再单独写一篇稿子。 哪怕就音乐的层面，可能有人就你“内地乐坛如何如何”，现在全世界主流流行音乐圈都很烂（主要是传媒平台改变的问题），欧美和日本积累深厚要好很多，韩国KP因为打鸡血漠视明显也在走下坡路了。 具体到华语乐坛的话，同样是两岸三地的主流流行乐坛不行，也就是我们熟悉的周王陶林孙燕姿那种主流唱作人，以及主流歌手都不行。 内地新生代唱作人和歌手也完爆港台，新生代歌手有周深、张碧晨、单依纯、黄霄云等等。 香港乐坛那边是彻底不行，你总不能说姜涛对吧，内地捧过的曾比特、炎明熹要看后续。 台湾主流歌手孙盛希，关诗敏那一票是2012年左右的新生代歌手，在内地火不起来了；他们往前推半代是徐佳莹，萧敬腾，杨宗纬等2007年左右的音乐人，再往前推半代才是周王陶林孙燕姿2000左右的音乐人。 唱作人内地李荣浩、华晨宇、霍Z、梁博、毛不易、陈粒、赵雷等是不如以前。 问题是港台这一代除了邓紫棋，整体比上面这代内地唱作人还拉。 现在港台乐坛剩下还能打的只有2015年左右后爆发台湾乐队——台式新浪漫 草东、告五人、椅子乐团、康姆士、原子邦妮、茄子蛋、八三夭、甜約翰等等，更早的落日飞车。 我经常看到很多内地乐迷拿台湾乐团贬低内地音乐，但说了你们可能不信，内地乐队不能说吊打港台乐队，但论音乐风格，音乐专业性，音乐丰富度，以及音乐艺术层面追求整体上是高过港台乐队的。 ps：并且就我了解还有一个有趣的现象，福建的闽南语风格乐队无法超越台湾。但是新时代的广东乐队，音乐水平和音乐风格已经比同时代的香港乐队更强（至少在本土粤语文化层面开始吊打） 我相信很多人知道告五人是短视频，草东是台湾乐团标杆火出圈。但八三幺是因为台剧《想见你》，《无神之地不下雨》的原子邦尼；《当男人恋爱时》的茄子蛋等等（这就是流行乐啊，《大佛普拉斯》的林生祥是大师，还有交工等）。 这几年伴随内地80后，90后新生代导演的崛起。用内地独立音乐，独立乐队歌曲做配乐的同样暴涨，大概能分为两种情况。 一是商业跟风用内地乐队歌曲，比如《四海》《雄狮少年》，电视剧《我在他乡挺好的》 韩寒用了万能青年旅店《山雀》，其它还有棱镜、昨日派对、痛仰乐队等等。 《雄狮少年》是跟风《乐夏》用商业歌曲；《我在他乡挺好的》用了福禄寿的《玉珍》，夏日入侵企划的《人生浪费指南》等等。 二是导演或者配乐人自己懂，辛爽不提了，还有《爱情神话》《宇宙探索编辑部》等。 我一直说现在内地独立乐坛的音乐风格，比以前港台流行乐坛要丰富得多。 这么讲吧，辛爽的《隐秘的角落》《漫长的季节》每部剧12集，两部24集，每一集片尾曲都是不同音乐人，你排除演员唱的，以及老歌《再回首》，两部剧就有20来首原创音乐，后面就是20多名优秀音乐人，每位音乐人都发行几张专辑，你只找他们几首大热歌曲，那样好听歌曲轻轻松松超过100首。 90后导演的《爱情神话》大概8名独立音乐人，你又能增加几十首。 80后导演孔大山的《宇宙探索编辑部》，片尾曲苏运莹的《生活倒影》和古典乐很多人都知道，本片用了苏紫旭三首歌曲做配乐，都出自他同一张专辑纯音乐专辑《绝尘》。 苏紫旭国内独立音乐迷应该很熟悉，2015年发行第一张专辑，到2023年8年发行6张专辑，几乎一年一专，音乐风格涵盖流行、摇滚、爵士、前卫摇滚、艺术摇滚、民谣、纯音乐等等。 每张专辑都是华语同类音乐风格的佼佼者，甚至不乏有突破性和开创性的专辑。 这样优秀的内地音乐人很多，别成天盯着几十年前港台那点东西、短视频和爱豆了。 上面列举的音乐人专辑加起来几百首，你就是只找喜欢的歌上百首（最少几十首有），这类内地音乐人我知道上百，怎么可能没有好歌听。此时有人会说独立音乐有门槛，什么听不懂之类的。 相信我，上面列举的很多独立乐也很流行，甚至摇滚、爵士、民谣、迷幻等等就是流行，压根就没有什么门槛，太多人被短视频，唱跳爱豆和“大湾区这种晚会选择”带偏了而已。 最后回到话题，我是觉得“强扭的瓜真的不甜”。如果能放开限制和打造自己成熟产业链，比如我上面列举的都是2020年后出现的，也就是这3年的作品。你再加上《流浪地球2》的配乐阿鲲，《原神》的陈致逸，《灵笼》的杨秉音等等。 哪怕剧版《三体》弱了一档的陈雪燃，也贡献了很多优秀歌曲。 新一代内地文娱各领域年轻优秀创作者在全面崛起，他们有审美、有技术、有能力、有想法、态度还端正；我们只要再进一步发展自己文化产业链，反向影响港台业内和观众，何必刻意去捧这种情怀臭脚？ 两边创作者都瞧不上对方互相嫌弃，反复去撩拨观众的情怀，惹得观众又不认可。这样既没有走到群众里去，又没有走出自己的道路，何必呢。
